Epsilon Archive for Student Projects

Abstract

The aim with this thesis was to investigate what characterises an English
Arts and Crafts garden how they could be modernised in Sweden. My
research was limited to 20 weeks of full-time writing and worth 30 ECTS.
Through literature studies, interviews and site visits I could analyse my
findings which resulted in a concrete garden design project.
The Arts and Crafts was a movement that started in England during the
1880’s and evolved as a reaction towards the industrialisation. The influence
came from the writings and practices of John Ruskin (1819-1900)
and William Morris (1834-1896) who advocated the importance of craftsmanship.
The Arts and Crafts movement also became a “recipe for life”
and was associated with a healthy and morally pure way of living. The
movement also influenced the view on the garden design and the previous
“Gardenesque” gardens were rejected. One of the main philosophies
was to create the garden in partnership with nature and the gardens are
characterised by naturalistic planting schemes within a formal structure.
The garden was created into a series of garden rooms and connected by
axes and vistas. These rooms created drama and mystery as the entire
garden could only be experience by walking through them. Focus was also
on the connection between house and garden as well as to use traditional
plants and local materials. The inspiration came from Tudor and British
medieval gardens which were intimate gardens with strong architectural
structure that created rooms while also standing for timeless English quality.
The inspiration to the Arts and Crafts gardens also came from William
Robinson (1838-1935) in 1870 with his revolutionary book called The
Wild Garden where he promoted the use of hardy plants that were suitable
for the environment it would be planted in. By doing so it would also
decrease maintenance. Although Robinson’s ideas of a wild garden were
very successful, he was heavily criticised by architects who did not agree
on that the garden should be designed as “natural”. In 1892, the architect,
Reginald Blomfield (1856-1942) released his controversial book The
Formal Garden, which started an overall discussion whether the garden
should be considered in relation to the house or not. He thought the
garden should be inspired by the order and formality of the house and
also be laid out by the architect. The debate between Blomfield’s formal
gardening and Robinson’s wild gardening was intense since it was also a
battle between architects and horticulturists. It was not until Gertrude
Jekyll (1843-1932) combined both of these thoughts when the Arts and
Crafts gardens begun to form its characteristics. Gertrude Jekyll also
started a ground-breaking collaboration with the architect Edvin Lutyens
which made a clear stand against the current fight between “architects”
and “gardeners”, as they found more benefits from working together.
Their first project together was Munstead Wood, which was to become
Jekyll’s own home. In their collaboration Lutyens became responsible
for the architecture of the house and Jekyll designed the naturalistic
plant arrangements in the garden. The structure and division into garden
rooms was, however, designed by both of them together. The garden at
Munstead Wood demanded a skilled plants-woman since the garden had
a poor and well-drained soil and was, as the name implies, located in the
woods. Jekyll was well-educated and also used plants as colours to paint a
picture. As a previous painter, she also introduced a new way of colourthemed
planting schemes which were based on rules about complementary
colours accenting each other.
In order to analyse the characteristics of an Arts and Crafts garden I
visited Hidcote Manor which is one of the most famous Arts and Crafts
gardens. The garden includes Hidcote has many of the typical Arts and
Crafts element, for instance having a sequence of 28 garden rooms, a
formal structure and a naturalistic planting scheme. The layout is based
on a T-shape where the two main vistas are running along these two axes
but none of them are connected to the house. The planting schemes are
mixed with large shrubs, climbers, perennials but often offer too many
impressions. Some garden rooms are, however, planted with a specific
colour scheme in mind. The most famous example of this is the Red
Border which, despite its bright colour spectrum of red, expresses a
longing for simplicity. The garden also included more naturalistic areas
as a contrast to the otherwise common geometrical layout. Simple green
rooms were also included and differed from the rest of the garden. These
gardens, however, demand extremely high maintenance with a staff of
gardeners caring for the almost 5.4 hectares and seven kilometres of
hedges in addition to caring for annuals, deadheading and trimming the
lawn.
A site visit at Sissinghurts was also conducted since it is also one of the
most famous Arts and Crafts gardens, even though it is one of the latest
since it was not started until 1930. It does, however, comprise the main
ingredients of a typical Arts and Crafts garden with its long axes, formal
hedges, intimate garden rooms and naturalistic planting schemes. What
differs Sissinghurst from Hidcote is that its axes actually are connected
to the house. The planting schemes are also more simplified which could
be explained by being created during the modernism in the 1950’s. The
influence from Jekyll is also very clear. Just like Hidcote, Sissinghurst also
demands high maintenance such as trimming hedges, growing annuals,
deadheading and replacing borders.
The Swedish private garden of Ulla Molin (1909-1997) which she created
during the 60’s was also examined since she used the English Arts and
Crafts as a source of inspiration, among others. In Molin’s early career
she was influenced by the ideology of the functionalism and its aesthetics
but later realised its negative effects for example lacking intimate space
and places for rest. Her answer was to create smaller garden rooms within
the garden and her inspiration came from the garden at Sissinghurst Castle.
The garden was divided into eight different rooms despite the garden
only being 800 square meters. Molin, however, took the philosophy of the
garden being connected with the house one step further when she created
the part of the garden called the Bird bath which could be viewed from
large windows in the living room. She arranged the plants as to form a
scene where rounded yew created scenery flats, grey-foliaged groundcovers
as a floor and a birdbath where the birds became actors when drinking
and bathing. To further connect house and garden she also planted climbers,
trees and other plants close to the house to create a smooth transition.
Molin also advocated low maintenance, in contrast to the labourintensive
gardens at Hidcote and Sissinghurst and found her inspiration
from nature. She replaced the time-consuming lawn for a planting scheme
inspired by the plants thriving on the nearby beach which suited her sandy
soil. In comparison to The Arts and Crafts, Molin’s planting scheme is
much simpler and she used large carpets of groundcovers within a more
muted colour scheme. The division into garden rooms is also different to
the Arts and Crafts since her rooms are not as clearly defined or connected
with axes or vistas as the English examples.
The Swedish gardens were not influenced by Molin’s ground-breaking philosophy at the time but instead followed the ideals of functionalism.
During the 1980’s, however, the Swedish gardens became seen as nothing
but practical and static without any interest and surprise. Their heads
turned to England but despite its influence, few had the courage to compose
intimate garden rooms as many were still “lawn lovers” and kept the
hedges low. Today the main garden trends are to use decorative grasses in
the herbaceous borders or adding traditional kitchen plants to the scheme.
Colour-themed planting schemes are popular and origins from the English
Arts and Crafts gardens.
In today’s society it should not just be the garden trends which determine
the design of our gardens; we also need to consider sustainability.
But what is a sustainable garden? Sustainable gardens can be achieved by
choosing the right plant for the right location so that no extra water or
fertilizers needs to be added. In other words, find inspiration from the
habitats of nature which in turn will decrease maintenance. Other ways
are of minimising labour are using hardy plants, turning the trimmed lawn
into meadow, composting garden waste and harvesting rainwater. The
use of natural and local paving material and permeable surfaces are also
important.
One of the most famous landscape architects in modern Sweden is Ulf
Nordfjell. In 2009 he showed in his Daily Telegraph garden at Chelsea
Flower Show that a traditional English Arts and Crafts garden can be
modernised with Swedish simplicity. His source of inspiration came from
Hidcote Manor, where he was influenced by the enclosed garden rooms,
the views from the pavilions and its right angle axes. In his Chelsea
garden he took the philosophy of a wild garden within a formal setting
(which is one of the main characteristics of an Arts and Crafts garden)
even further as he divided the garden in four different habitats (where he
simplified and enhanced the essence of that specific habitat). Bo doing
that he emphasised the ideas behind ecological sustainability. However,
since this was a show garden without any connection to the surrounding
landscape, these habitats are more or less fictive, but spreading the idea is
still encouraged. The fact that the plants are also planted in blocks adds to
a higher maintenance in order to keep them in place.
In order to gain a deeper understanding for Nordfjell’s design philosophy
when creating gardens, I got the chance to interview him. In terms of
connecting house and garden, Nordfjell is a strong advocator and believe
that even rooms like the bedroom or bathroom should be extended in the
garden. In terms of views and vistas, Nordfjell is inspired by how scenes
are created at the theatre just like Molin. The main advice from Nordfjell
is that simplicity is key to a successful design and that less is more.
The background research and analyses lead to a design program which
combines the most favourable features from the Arts and Crafts gardens
and the Swedish garden design. The overall elements to emphasise was
the connection between house and garden as well as garden with the landscape,
using sustainable solutions and lower maintenance, using simple
aesthetics and include the functions a garden of today demands.
The garden is situated in a garden suburb in Eskilstuna, Sweden. The site
was previously a pine forest but was, however, converted to a housing
area around 2005. The garden comprises 1400 square meters and the soil
is well-drained due to large amounts of construction gravel with a small
amount of top soil. The analysis of the garden showed it is exposed, lacks
privacy and does not trigger any of the five senses.
The garden design proposal is inspired by the formality and enclosing
garden rooms found at Hidcote and Sissinghurst and combined with
the inspiration of bringing in nature but in a simplified and sustainable
version like Nordfjell and Molin. The concept is that the forest to the
north and west of the garden is extended towards the garden while the
formality of the house and the adjacent housing area is stretched towards
the garden from the south/east. The garden is enclosed by tall hedges on
three sides with no hedge towards the forest in order to elongate the view.
The planting material is mainly chosen because of its native origin and
commonality to the area as well as for its ability to thrive in the different
conditions around the garden regarding sun and water. The garden is divided
into six enclosed garden rooms, each with its own character. These
rooms are; The Entrance, the Fruit Garden, The Corridor, the Moorland,
The Nuttery and The Meadow.
The Entrance garden has many similarities to an Arts and Crafts garden
with its formal layout based on the symmetry of squares and circles. The
colour scheme is vibrant with a palette of wine-reds, blues and greys and
includes plants like Sedum, Salvia and Nepeta.
The Moorland is inspired by the planting scheme found in pine tree
moorlands, which is similar to the adjacent forest. This part of the garden
is designed to be viewed from inside, and horticultural version of forest
plants have been added to increase seasonal interest. The colour scheme
comprises a palette of muted greys and greens with dashes of dark purples
hues to add drama. A gazebo covered by Hedera helix elongates the
view while also mirror the architecture of the house.
The Nuttery is a grove planted with hazels with a groundcover of different
ferns similar to the adjacent forest. The Nuttery is thought to resemble
the natural edge of where a forest meets the open land. By doing so it
becomes the transition zone between the garden and the forest.
The Corridor is similar to a hallway in a house with a clear axe connecting
the different garden rooms. It creates a soothing contrast to the rest of
the garden while also adding some drama.
The Meadow is an open garden room created as a minimalistic interpretation
of nature. It has a simple design with a colour scheme in green
with a tint of yellow to emphasise its openness and light. The meadow is
edged by Betula pendula ‘Julita’ planted as saplings closely together to create
a similar effect of birch trees conquering an open area of land.
The Fruit Garden is not a traditional kitchen garden and these productive
plants are instead creating a decorative groundcover rather than lined up
in raised beds.
By presenting a concrete design proposal for a Swedish garden I have
showed that it is possible to combine the philosophy behind the Arts and
Crafts garden with modern design ideas and demands on sustainability
and lower maintenance. Historical gardens should therefore not be seen
as a remnant from the past but rejuvenated in new creative landscape
architecture solutions and garden designs for the future.

Syftet med denna studie var att undersöka hur engelska Arts and Craftsträdgårdar
skulle kunna tolkas, moderniseras och användas för att utforma
en hållbar privat svenskt trädgård. Min forskning begränsades till 20
veckors heltidsstudier värda 30 högskolepoäng. Genom litteraturstudier,
intervjuer och platsbesök kunde jag analysera mina slutsatser vilket resulterade
i en trädgårdsgestaltning
Arts and Crafts var en rörelse som startade i England under 1880-talet
och utvecklades som en reaktion mot industrialiseringen. Inflytandet
kom från John Ruskin (1819-1900) och William Morris (1834-1896) som
förespråkade vikten av hantverk. Arts and Crafts rörelsen blev också ett
"recept för livet" och associerades med en frisk och moraliskt rent sätt
att leva. Rörelsen har också påverkat synen på trädgårdens design och
tidigare "Gardenesque" trädgårdar minskande i popularitet. En av de
viktigaste filosofierna var att skapa trädgården i harmoni med naturen och
trädgården kännetecknas av naturalistigt arrangerade planteringsplaner
inom en formell struktur. Trädgården skapades i en serie av trädgårdsrum
som kopplades samman av axlar och vyer. Dessa rum skapade drama
och mystik eftersom hela trädgården bara kunde upplevas genom att gå
igenom den. Fokus låg också på sambandet mellan hus och trädgård samt
att använda traditionella växter och lokala material. Inspirationen kom
från Tudor och brittiska medeltida trädgårdar som var intima trädgårdar
med stark arkitektonisk struktur som skapade rum och samtidigt stod för
tidlös engelsk kvalitet.
Inspirationen till Arts and Crafts-trädgårdar kom också från William Robinson
(1838-1935) år 1870 med hans revolutionerande bok The Wild Garden,
där han främjade användningen av härdiga växter som var lämpliga
för miljön de skulle planteras i. På detta sätt skulle också skötseln minska.
Även om Robinson idéer om en vild trädgård var mycket framgångsrik
mötte han tung kritik av arkitekter som inte höll med om att trädgården
skulle utformas "naturligt". År 1892 släppte arkitekten Reginald Blomfield
(1856-1942) sin kontroversiella bok The Formal Garden som startade en
övergripande diskussion om huruvida trädgården bör utformas i förhållande
till huset eller inte. Han tyckte att trädgården skulle inspireras av
den den ordning och struktur som huset hade, och att denna del skulle
planeras av arkitekten. Debatten mellan Blomfields formella stil och Robinson
vilda formspråk var intensiv eftersom det också var en kamp mellan
arkitekter och trädgårdsmästare. Det var inte förrän Gertrud Jekyll (1843-
1932) kombinerade båda dessa tankar som Arts and Crafts-trädgårdar
började ta form. Gertrud Jekyll initierade också ett banbrytande samarbete
med arkitekten Edvin Lutyens som tog ett tydligt avstånd till den
dåvarande debatten mellan "arkitekter" och "trädgårdsmästare" eftersom
de fann fler fördelar av att arbeta tillsammans. Deras första projekt tillsammans
var Munstead Wood, som kom att bli Jekylls eget hem. I sina
samarbeten blev Lutyens ansvarig för arkitekturen av huset medan Jekyll
ritade de naturalistiska växtarrangemangen för trädgården. Strukturen
och indelningen i trädgårdsrum var dock utformade av båda tillsammans.
Trädgården på Munstead Wood krävde en kunnig växtvetare, eftersom
trädgården bestod av en fattig och väldränerad jord och var, som namnet
antyder, placerade i skogen. Jekyll var välutbildad och använde också
växter som färgerna i en tavla då hon arrangerade dem. Som en tidigare
konstnär, införde hon också ett nytt arbetssätt med planteringsplaner
enligt färgteman där hon arbetade med kompletterande färger.
För att analysera egenskaperna hos en Arts and Crafts-trädgård besökte
jag Hidcote Manor som är en av de mest kända Arts and Crafts-trädgårdarna.
Trädgården innehåller många av de typiska inslagen av Arts and
Crafts, exempelvis en serie av 28 trädgårdsrum, en formell struktur och
en naturligt arrangerade planteringar. Layouten är baserad på en T-form,
där de två huvudsakliga siktlinjerna löper längs dessa två axlar, men ingen
av dem är anslutna till huset. Planteringsplanerna blandas med stora
buskar, klängväxter, perenner men ger ofta alltför många intryck. Vissa
trädgårdsrum har dock planterats med en viss färgskala i åtanke. Det mest
kända exemplet på detta är the Red Border som, trots sitt starka färgspektrum
av rött, uttrycker en längtan efter enkelhet. Trädgården inkluderar
också mer naturalistiska områden som en kontrast till den annars vanliga
geometriska utformning. Enkla gröna rum inkluderas också och skiljer sig
från resten av trädgården. Arts and Crafts trädgårdar kräver dock extremt
högt skötsel med en stab av trädgårdsmästare som tar hand om de nästan
5,4 hektar och sju kilometer långa häckar och resten av trädgården.
Ett besök i Sissinghurst genomfördes också eftersom det är en av de
mest kända Arts and Crafts-trädgårdarna, trots att den påbörjades så sent
som 1930. Trädgården har dock de viktigaste delarna i en typisk Arts and
Crafts-trädgård med sina långa axlar, formella häckar, intima trädgårdsrum
och naturliga planteringar. Vad som skiljer Sissinghurst från Hidcote
är att dess axlar är anslutna till huset. Planteringsplanerna är också mer
förenklade, vilket kan förklaras av att de skapades under den rådande
modernismen under 1950-talet. Inflytandet från Jekyll är också mycket
tydligt. Precis som Hidcote kräver Sissinghurst också högt underhåll.
Den svenska privata trädgården av Ulla Molin (1909-1997), som hon
skapade under 60-talet undersöktes också eftersom hon bland annat
använde engelska Arts and Crafts som en källa till inspiration. I Molins
tidiga karriär påverkades hon av funktionalismens idiologi och dess estetik,
men insåg senare nackdelarna med avsaknaden av intima utrymmen
och platser för vila. Hennes svar lösning låg istället i att skapa mindre
rum i trädgården och hennes inspiration kom från trädgården på Sissinghurst
Castle. Trädgården delades in i åtta olika rum trots att trädgården
endast var 800 kvadratmeter stor. Molin dock skapade trädgårdsrum
som var samamnkopplade med huset och hennes bästa exempel är det
som kallas fågelbadet som kunde ses från stora fönster i vardagsrummet.
Hon ordnade växterna så att de bildade en scene där idegransklot skapar
kulisser, gråa mattor av kattfot skapar golv och fågelbadet där fåglarna
kan roa sig. För att ytterligare ansluta hus och trädgård planterade hon
även klätterväxter, träd och andra växter nära huset för att skapa en mjuk
övergång. Molin förespråkade också låg skötsel, i motsats till de arbetsintensiva
trädgårdarna på Hidcote och Sissinghurst och fann sin inspiration
från naturen. Hon ersatte den tidskrävande gräsmattan för en plantering
inspirerad av växterna som frodades på den närliggande stranden, vilket
passade hennes sandiga jord. I jämförelse med Arts and Crafts är Molins
planteringar mycket enklare och hon använde stora mattor av marktäckare
inom en dov färgskala. Indelningen i trädgården rum är också annorlunda
jämfört med Arts and Crafts eftersom hennes rum inte är så tydligt definierade
eller sammankopplade genom axlar eller vyer, som de engelska
exemplen.
De svenska trädgårdarna influerades inte av Molins trädgårdsfolosofi
under 60-talet utan följde funktionalismens ideal. Under 1980-talet kom
emellertid de svenska trädgårdarna att uppfattas som tråkiga och ointressanta
varpå den engelska stilen med avskilda rum blev ideal. Trots
denna inspirationskälla hade svenskarna svårt att komponera intima
trädgårdsrum eftersom många fortfarande var "gräsmatteälskare" och höll häckarn för lågt. Idag är den huvudsakliga trenden att använda perenna
gräs i trädgården samt att blanda örter i den traditionella rabatterna. Planteringar
enligt ett särskilt färgtema är också populärt ovilket härstammar
från de engelska Arts and Crafts-trädgårdarna
I dagens samhälle bör det inte bara vara trädgårdstrender som bestämmer
utformningen av våra trädgårdar, utan vi måste också ta hänsyn tänkandet
kring hållbarhet. Men vad är egentligen en hållbar trädgård? Hållbara
trädgårdar kan uppnås genom att välja rätt växt för rätt läge så att inget
extra vatten eller gödningsmedel behöver tillsättas. Med andra ord, hitta
inspiration från naturen, vilket automatiskt minskar skötselkraven. Andra
sätt att minimera arbetet är användandet av härdiga växter, förvandla den
klippta gräsmattan till en äng, kompostering av trädgårdsavfall och insamling
av regnvatten. Användningen av naturliga och lokala markmaterial är
också viktigt.
En av de mest kända landskapsarkitekterna i Sverige är Ulf Nordfjell.
Under 2009 visade han i sin Daily Telegraph-trädgård på Chelsea Flower
Show att en traditionell engelsk Arts and Crafts-trädgård kan moderniseras
med svensk enkelhet. Hans inspirationskälla kom från Hidcote
Manor, där han influerades av de tydligt avgränsade trädgårdsrummen,
vyer från paviljongerna och dess raka axlar. I sin Chelsea-trädgård tog
han filosofin om en vild trädgård i en formell struktur (som är en av de
viktigaste egenskaperna hos en Arts and Crafts-trädgård) ett steg längre
när han delade trädgården i fyra olika habitat. På detta sätt betonades
idéerna bakom ekologisk hållbarhet. Eftersom detta, däremot, var en visningsträdgård
utan någon koppling till det omgivande landskapet, är dessa
miljöer mer eller mindre fiktiva. Att sprida och förmedla idén uppmuntras
dock fortfarande. Det faktum att växterna också planteras i block bidrar
till en högre skötsel för att hålla dem på plats.
För att få en djupare förståelse för Nordfjells designfilosofi gällande
trädgårdar, fick jag chansen att intervjua honom. Nordfjell är en stark
förespråkare vad gäller kopplingen mellan hus och trädgård, och menar
även att rum som sovrummet eller badrummet bör förlängas ut i
trädgården. Vad gäller vyer inspireras Nordfjell av hur scener skapas på
teatern, precis som Molin. Det viktigaste rådet från Nordfjell är att enkelhet
är nyckeln till en framgångsrik design och att “less is more”.
Denna undersökning och analys ledde till skapandet av ett gestaltningsförslag
som innehåller tydliga influencer av både Arts and Craftsträdgårdar
som Svensk trädgårdsstil. Det jag velat fånga är var att öka
kopplingen mellan hus och trädgård samt mellan trädgård och landskapet
runtomkring. Detta med hjälp av hållbara lösningar och mindre skötsel,
genom enkel estetik och inbegripandet de funktioner som en modern
trädgård kräver.
Trädgården ligger i ett villaområde i Eskilstuna, Sverige. Platsen var
tidigare en tallskog men omvandlas till ett bostadsområde omkring 2005.
Trädgården utgör 1 400 kvadratmeter och marken är väl dränerad på
grund av stora mängder bygg-grus med små mängder påförd matjord.
Analysen av trädgården visade att den är exponerad, saknar rumslighet
och är ointressant.
Gestaltningsförslaget är inspirerad av den formalitet och omslutande
trädgårdsrum som återfinns på Hidcote och Sissinghurst och kombineras
med idén att föra in naturen, men på ett förenklat och hållbart sätt,
likt Nordfjell och Molin. Konceptet är att skogen i norr och väster om
trädgården förlängs mot trädgården, medan formaliteten av huset och
det intilliggande bostadsområdet sträcks mot trädgården från sydost.
Trädgården omges av höga häckar på tre sidor utan häck mot skogen för
att förlänga siktlinjerna. Växtmaterialet har huvudsakligen valts på grund
av dess inhemska ursprung och förekomst i området, samt för dess
förmåga att trivas i de olika förhållanden kring trädgården vad gäller soloch
vattenförhållanden. Trädgården är indelad i sex slutna trädgårdsrum,
alla med sin egen karaktär. Dessa rum är: Entrén, Heden, Korridoren,
Hassellunden, Ängen och Fruktträdgården.
Entréträdgården har många likheter med en Arts and Crafts-trädgård
med sina formella häckar och geomteri. Färgskalan går i vinrött, blått och
gråa toner och inkluderar växter såsom Sedum, Salvia och Nepeta. Heden
är inspirerad av den naturaliga floran som finns på tallskogshedar, vilket
liknar den intilliggande skogen. Många av växterna ersätts dock med sin
kultivera släkting för att kunna tillgodose säsongsintresset. Denna del av
trädgården är utformad för att beskådas innefrån husets stora fönster.
Färgskalan består av en palett av dämpade grå och gröna toner med inslag
av mörkt lila nyanser för att skapa drama. En stålstruktur, som byggts
likt fasaden på huset skaper en koppling dem emmellan, täcks av Hedera
helix och förlänger siktlinjen upp mot skogen. Hassellunden är täckt med
marktäckande växter av olika ormbunkar,som också växer vilt i skogen
brevid. Hassellunden liknar den naturliga kanten där skogen möter öppen
mark. Detta blir därmed en övergångszon mellan trädgården och skogen.
Korridoren liknar hallen i ett hus och har en tydlig axel. Trädgårdsrummet
skapar en lugnande kontrast till resten av trädgården samtidigt som
den skapar drama. Ängen är ett öppet trädgårdsrum som förmedlar en
minimalistisk tolkning av naturen. Rummet har en färgskala grönt med
en nyans av gult för att förstärka känslan av ljus och öppenhet. Ängen
är kantad av Betula pendula 'Julita’ som planterades som unga skott tätt
tillsammans . Denna idé har inspirerats av det faktum att björkar är pionjärträd
och därför gärna erövrar öppna marker. Fruktträdgården är inte
en traditionell köksträdgård och istället fungerar bärbuskar och örter som
marktäckare.
Genom att göra ett gestaltningsförslag till en svenskt trädgård som innehåller
tydliga infuenser från såväl Art and Crafts-stilen som moderna
design idéer och hållbart tänkande, har jag visat att det är möjligt. Historiska
trädgårdar bör därför inte ses som en kvarleva från det förflutna, utan
föryngras i nya kreativa lösningar inom landskapsarkitektur och trädgårdsdesign
för framtiden.